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Le créateur de logo Logaster a dressé une liste des tendances de conception de logo qui devraient se faire une place au soleil en 2022.
10 tendances de conception de logos pour 2022
1. Les années 90
La dernière décennie du 20e siècle a été caractérisée par une myriade de genres et de styles. Une chose que ces sous-cultures avaient en commun est que chacune d’elles offrait un vaste espace d’expérimentation.
Aujourd’hui, les années 90 font un retour triomphal non seulement dans les défilés de mode, mais aussi dans le graphisme.
Cette tendance se manifeste à travers des couleurs vibrantes, une géométrie abstraite et des motifs fantaisistes. Si vous avez en tête un logo textuel, utilisez des combinaisons de polices inattendues, des ombres proéminentes et des lignes contrastées. Il s’agit d’une excellente solution de conception pour les marques qui cherchent à attirer l’attention des téléspectateurs avec des expériences saisissantes.
2. Espace négatif
Le terme « espace négatif » fait référence à un espace vide entre ou autour des lettres, des images ou des symboles graphiques. Bien qu’elle ne soit pas tout à fait nouvelle, cette tendance ne montre aucun signe de perte de pertinence. L’espace négatif parvient toujours à trouver une voix visuelle unique dans les logos et autres images graphiques.
Pour tirer le meilleur parti de l’espace négatif, réfléchissez à la manière dont vous pouvez incorporer le symbole graphique de votre marque entre les lettres ou à l’intérieur de l’une d’entre elles. Cela vous permettra d’améliorer le message de votre logo sans trop le compliquer visuellement. De plus, l’ambiguïté que vous créez ne manquera pas d’attirer l’attention de votre public, en lui faisant mémoriser votre marque.
3. Polices expérimentales
Il n’y a guère de meilleur moyen de créer un logo unique qu’une typographie unique. Les designers adorent les polices expérimentales pour leur capacité à aller à l’encontre des règles de la typographie traditionnelle. Une police expérimentale ne doit pas nécessairement être trop fantaisiste, illisible ou exagérée. L’essentiel est que cela ait l’air inhabituel et provocant. Par exemple, il peut avoir des lettres de hauteur variable, des lignes non conventionnelles, un crénage irrégulier, etc.
Lorsque vous utilisez cette technique de conception, il est important de maintenir un équilibre entre vos ambitions artistiques et vos objectifs marketing. En plus d’être créatif et unique, votre logo doit également transmettre le bon message, évoquer une réponse émotionnelle de votre public et être parfaitement lisible.
4. Chevauchement
La tendance qui se chevauche ouvre des possibilités créatives infinies. Les concepteurs appliquent des chevauchements aux lettres, aux couleurs, aux formes géométriques, aux symboles, aux motifs, etc. Si vous cherchez à faire ressortir votre logo, cette approche éprouvée ne vous laissera pas tomber.
La technique de superposition peut ajouter de la profondeur et du volume à votre logo, mettre en évidence certaines parties et mettre en valeur les connexions entre les éléments. Pour utiliser efficacement la superposition, concentrez-vous sur le message que vous souhaitez transcender grâce à cette technique.
5. Couleurs vibrantes
Lorsqu’ils traversent des moments difficiles, les gens se tournent vers la conception graphique pour des émotions positives. C’est pourquoi les couleurs vives et intenses sont plus populaires que jamais. En utilisant des nuances saturées, vous faites ressortir votre logo et chargez votre public de vibrations optimistes.
Vous voulez pimenter un ancien logo ? Réinventez sa palette de couleurs ! Ajoutez une teinte excitante ou créez une toute nouvelle palette de couleurs. Quoi que vous fassiez, assurez-vous que vos couleurs résonnent auprès de vos clients et créez les bonnes associations dans leur tête.
6. Simplicité
La simplicité est une tendance véritablement universelle qui domine la scène du design depuis des années. Et honnêtement, on ne peut pas se plaindre ! Cette technique suit le principe du « moins c’est plus ». Malgré une géométrie, des polices et une composition simples, chaque élément d’un logo minimaliste remplit une certaine fonction et envoie un message clair.
Un emblème visuellement concis permet au spectateur de comprendre instantanément son message et de mémoriser la marque. Un logo minimaliste présente également des avantages techniques. Il peut être affiché efficacement sur une variété de surfaces sans perte de qualité. En dehors de cela, un logo simple a le pouvoir de rester pertinent pendant longtemps, vous épargnant ainsi la nécessité de le mettre à jour tous les deux ans.
7. Géométrie
Si vous ne savez pas quelle tendance utiliser, vous ne pouvez pas vous tromper avec la géométrie. Les formes géométriques de base (ligne, carré, cercle, triangle, etc.) sont au cœur d’une identité de marque simple mais visuellement puissante.
Les figures géométriques de base sont largement associées à la précision, à la hiérarchie et à l’exactitude. En même temps, vous pouvez améliorer cette technique en ajoutant des couleurs saturées, en créant des combinaisons originales, etc.
8. Astuces avec les lettres
Voici une autre tendance du design qui s’associe aux sciences exactes. Avez-vous déjà pensé à remplacer les lettres de votre logo textuel par des caractères mathématiques et des formes géométriques ? Par exemple, deux lettres “O” qui se suivent rappellent le symbole de l’infini. Quant à la lettre “i”, vous pouvez la visualiser comme une combinaison d’un parallélogramme et d’un cercle. Pour accentuer davantage certaines parties de votre logo, exploitez la puissance des couleurs et des polices.
Les caractères graphiques et les symboles sont un moyen intelligent et pourtant pas surutilisé de dépoussiérer votre logo et de le mettre à l’écart de la foule. Cette astuce visuelle agit comme un aimant, attirant l’attention des clients et les faisant parcourir votre logo comme une œuvre d’art.
9. Dégradés
À mesure que les technologies numériques progressent, les dégradés visuellement saisissants (transitions de couleurs) deviennent de plus en plus nombreux. Vous ne pouvez pas vous tromper en faisant des couleurs la pièce maîtresse de votre logo. Les dégradés peuvent ajouter de la profondeur, du volume et de la dynamique à votre conception. C’est un excellent moyen d’attirer l’attention de vos téléspectateurs.
Alors que les dégradés sont pour la plupart délicats et aérés, cette tendance laisse place à des expériences audacieuses. Alors que certains designers appliquent des dégradés à l’ensemble de l’emblème, d’autres utilisent des transitions de couleurs pour mettre en évidence des éléments spécifiques, tels que l’arrière-plan, le symbole graphique, le texte, etc. De plus, les dégradés peuvent être constitués de différentes teintes de la même couleur ou de plusieurs couleurs contrastées.
10. Illusion d’optique
Un bon logo est celui qui, malgré sa simplicité visuelle, véhicule plusieurs significations. Un simple emblème n’est pas aussi simple qu’il y paraît. Par exemple, lorsqu’un parallélépipède se transforme en la lettre « m », vous avez affaire à une illusion d’optique.
Pour créer des illusions d’optique en trois dimensions, les designers ont tendance à jouer avec la géométrie, les couleurs et la perspective. Voir un logo “rusé” oblige le spectateur à s’attarder sur le design et à rechercher des détails plus intéressants. Les illusions d’optique donnent aux concepteurs une liberté créative sans fin pour transmettre le sens d’une manière visuellement saisissante.
