Les éléments et principes du design graphique travaillent ensemble pour créer une œuvre visuellement attrayante qui transmet un message. Ils comprennent la ligne, la couleur, la forme, l’espace, la texture, la typographie, l’échelle, la dominance et l’accentuation, et l’équilibre.
Les principes du design graphique
Le design graphique est partout où vous regardez. En incorporant différents éléments et principes, les conceptions peuvent influencer notre perception et nos émotions. Voici les principes et éléments du design graphique.
Ligne
Les lignes sont présentes dans presque toutes les conceptions, qu’elles soient droites, courbes, fines, épaisses, en pointillés, longues ou courtes. Les lignes relient deux points quelconques. Ils sont utiles pour diviser l’espace ainsi que pour diriger l’attention du spectateur dans une direction spécifique.
Couleur
La couleur est peut-être l’élément le plus important et le plus évident d’un design. Cela peut créer un impact immédiat et est remarqué par tout le monde, même ceux qui n’ont pas de formation en design. Les couleurs peuvent être utilisées dans les arrière-plans ou dans d’autres éléments comme les lignes, les formes ou la typographie. Les couleurs créent des émotions et des ambiances. Par exemple, le rouge peut représenter la passion et le vert peut représenter la nature.
Forme
La forme est la combinaison de lignes. Les formes peuvent être des cercles, des carrés, des rectangles, des triangles ou d’autres formes abstraites. La plupart des designs incluent au moins une forme. Semblables à la couleur, les formes ont des associations différentes. Un cercle peut être utilisé pour représenter l’unité, tandis qu’un carré peut représenter la structure. La couleur, le style, l’arrière-plan et la texture d’une forme peuvent tous influencer la perception du spectateur.
Espace
L’espace blanc ou négatif est crucial dans la conception, car il améliore la lisibilité pour l’œil humain. Les bonnes conceptions utiliseront l’espace pour donner aux autres éléments de la place pour respirer.
Texture
Les textures sont de plus en plus utilisées, remplaçant les arrière-plans monochromes. Les textures peuvent inclure du papier, de la pierre, du béton, de la brique et du tissu. Ils peuvent être subtils ou évidents et être utilisés avec parcimonie ou généreusement. Les textures peuvent être utiles pour créer une apparence tridimensionnelle.
Typographie
Lorsqu’ils travaillent avec du texte, les graphistes doivent tenir compte de la relation entre l’apparence du texte et ce qu’il dit. La typographie est l’art d’organiser le texte de manière lisible et engageante. Différentes humeurs ou émotions peuvent être exprimées à travers différents choix de type. Une bonne typographie doit créer une hiérarchie visuelle forte, fournir un équilibre et donner le bon ton.
Échelle
L’échelle et la taille des objets, des formes et d’autres éléments peuvent rendre certaines parties d’une conception plus dynamiques. L’échelle peut être utilisée pour créer une hiérarchie visuelle. En utilisant l’échelle, les graphistes peuvent créer des points focaux et mettre en évidence des zones importantes.
Dominance et emphase
La dominance et l’emphase créent un point focal dans une conception. Il facilite le flux de conception et peut guider le spectateur vers d’autres parties de la conception.
Balance
Les graphistes doivent tenir compte de la manière dont les éléments de conception sont distribués. Les conceptions équilibrées offrent de la stabilité, tandis que les conceptions déséquilibrées peuvent être dynamiques. L’équilibre est atteint à travers les formes, les couleurs, les textures, les lignes et d’autres éléments.
Harmonie
L’harmonie est l’un des principaux objectifs de la conception graphique. Dans un bon design, chaque élément doit fonctionner ensemble et se compléter. Cependant, si tout est pareil, un design peut devenir monotone. Les créations doivent trouver un juste équilibre entre harmonie et contraste.
