À l’Oil Street Art Space de Hong Kong, un voyage artistique extraordinaire a pris forme durant plus de cinq mois en 2024 avec l’exposition « People Mountain People Sea ».
Cette exposition a marqué la première grande aventure solo de Gary Card, un artiste et scénographe britannique multidisciplinaire, qui nous plonge dans un univers où les symboles et les éléments culturels se mélangent dans une célébration visuelle captivante.
L’inspiration et le concept
Inspiré par l’idiome « chinglish » populaire, « People Mountain People Sea », l’exposition de Gary Card explore la dualité et les significations réinterprétées des objets et des images.
Cette phrase, qui évoque l’image de foules immenses, sert de métaphore pour l’exubérance et le mélange culturel de Hong Kong, un lieu où l’est et l’ouest se rencontrent et se fondent.
Expérience artistique
L’exposition s’étend à la fois dans les espaces extérieurs et intérieurs de la galerie, offrant aux visiteurs une immersion totale dans le monde de Gary Card. Avec une série de sculptures imposantes, de peintures vibrantes, et d’installations vidéo, l’artiste met en lumière le dynamisme palpitant de Hong Kong.
Son travail est marqué par une compréhension approfondie de l’espace, une compétence affinée au fil des années en tant que scénographe pour des marques de mode et des projets artistiques.
La pièce majeure : « the dream of mr somebody »
La pièce la plus remarquable de l’exposition est sans doute la sculpture de 15 pieds appelée « The Dream of Mr Somebody ». Située sur la pelouse de l’Oil Street Art Space, elle incarne l’essence de l’exposition avec ses icônes mémorables collectées lors des explorations de Gary à travers Hong Kong.
Cette œuvre monumentale, à la fois ludique et profonde, sert de pont entre les thèmes de la dualité culturelle et de l’hybridation visuelle, reflétant la manière dont l’artiste perçoit et célèbre la ville.
