5 défis auxquels les graphistes sont confrontés

Les graphistes font face à des défis tous les jours, non seulement dans leurs projets spécifiques et en travaillant avec des clients, mais ils font également face à des défis avec l’industrie et avec eux-mêmes. Voici 5 défis majeurs auxquels chaque designer est confronté au quotidien.

1. Travailler avec des délais serrés

Certaines personnes travaillent bien sous pression, tandis que d’autres luttent. Si vous êtes graphiste, vous apprenez naturellement à travailler rapidement, pour plusieurs raisons. Tout d’abord, plus vous apprenez les programmes et travaillez régulièrement avec eux, les programmes deviendront une seconde nature et vous avancerez rapidement. Et si vous êtes un indépendant, plus vous vous travaillez rapidement, plus vous pouvez collaborer sur des projets et, en fin de compte, générer plus de revenus et élargir votre réseau de clients. De plus, votre capacité à travailler avec des délais stricts gardera vos clients impressionnés et vous demandera plus de travail !

2. Équilibre entre conception et fonction

Les graphistes ont une passion pour la création de projets innovants et visuellement attrayants, mais les concepteurs doivent également être capables de créer des conceptions fonctionnelles. Voici quelques éléments à garder à l’esprit pour vous assurer que votre conception a de la profondeur et qu’elle est fonctionnelle : les couleurs, la typographie, la hiérarchie visuelle.

3. Équilibre entre les besoins des clients et les préférences de conception personnelles

En tant que designers, nous sommes souvent partisans de ce que nous concevons et avons un style personnel. Lorsque vous travaillez avec un client, il est important d’équilibrer votre style personnel avec ce que le client recherche. N’oubliez pas qu’un grand designer est aussi un excellent collaborateur. Il est important de pouvoir montrer à un client que vous pouvez concevoir ce qu’il a imaginé. Mais il est aussi important de pouvoir montrer à un client votre propre point de vue sur le projet et de montrer certaines de vos propres idées originales !

4. Rester pertinent et acquérir constamment des compétences

Le monde créatif est toujours changeant et en constante évolution. Non seulement c’est un défi de rester au top des tendances du design, mais c’est aussi un défi interpersonnel de constamment pousser vos propres talents créatifs au niveau supérieur. Il est important de se tenir au courant des dernières tendances, des combinaisons de couleurs, des outils créatifs, des nouvelles techniques, etc. Rester pertinent est la clé du succès dans l’industrie créative. Voici quelques conseils supplémentaires pour rester pertinent :

• Trouvez un blog que vous aimez et suivez-le
• Participez à des séminaires qui traitent de sujets qui vous passionnent
• OU… rendez-vous à des séminaires sur lesquels vous souhaitez en savoir plus
• Regarder des tutoriels en ligne
• Commencez votre propre blog
• Rejoignez un groupe de réseautage

5. Être unique

Aussi important qu’il soit de comprendre les tendances du design et de s’inspirer d’autres designers, il est tout aussi important de rester fidèle à soi-même. Lorsque vous travaillez sur un nouveau projet, la recherche et l’inspiration jouent un rôle important dans le démarrage du projet. Cependant, le plagiat n’est jamais la réponse – même en dehors de l’industrie du design. En tant que designers, nous sommes créatifs, nous devrions donc avoir quelque chose qui nous rend uniques ; qu’il s’agisse d’un style de design, d’un certain programme que nous maîtrisons, d’un certain type de projet de design pour lequel nous sommes exceptionnellement talentueux, ou même de notre point de vue sur le design. Bien sûr, il est important de suivre les tendances en matière de design, mais il est également important de prendre ces tendances et d’en faire votre propre touche unique. C’est ce qui fait qu’un grand designer se démarque de la foule.